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28,45 €La forma en la que componemos una fotografía condiciona el mensaje que pretendemos transmitir a través de ella. Una buena composición comunica un mensaje de forma clara y efectiva invitando al espectador a examinar y apreciar nuestro trabajo. Cada elección cuenta, y mucho, en el mundo de la fotografía. Este libro le ayudará a conocer las herramientas necesarias para componer fotografías que llamen la atención del espectador. A través de la teoría y de los casos prácticos conocerá los elementos de diseño que forman la piedra angular de cualquier imagen fotográfica, y descubrirá el impacto de la profundidad de campo y los efectos de las diferentes velocidades de obturación. Experimentará, además, los distintos usos de la luz en las fotografías y descubrirá técnicas especiales para fotografiar gente, viajes y bodegones, entre otros.PROLOGO CAPITULO 1. LA COMPOSICION Aproximaciones a la composición Cómo vemos La fisiología del ojo Visión selectiva Los orígenes de la composición Perspectiva lineal Composición y fotografía CAPITULO 2. LOS ELEMENTOS DEL DISEÑO Elementos del diseño Puntos Líneas Planos Sólidos Organizar los elementos del diseño dentro del encuadre Forma del encuadre Orientación Punto focal Simétrico contra asimétrico Armonía contra disonancia La regla de los tercios El rectángulo áureo CAPITULO 3. DECISIONES SOBRE PROFUNDIDAD DE CAMPO Plano de enfoque Apertura Número f Círculos de confusión Seleccionar lentes Longitud focal Angulo de visión ¿Qué objetivos necesitamos? Previsualización y previsión de la profundidad de campo Uso de la distancia hiperfocal para aumentar la profundidad de campo CAPITULO 4. DIVIDIR EL TIEMPO: DISEÑAR CON VELOCIDADES DE OBTURACION Velocidad de obturación y profundidad de campo: Un equilibrio delicado Exposición equivalente Medir la luz disponible Congelado o borroso: Influencia de la velocidad de obturación sobre una fotografía ISO Imagen congelada Ralentización Exposiciones de tiempo prolongado Exposiciones múltiples Uso de un motor de arrastre Barrido CAPITULO 5. CAPTAR LUZ La calidad de la luz La dirección de la luz La intensidad de la luz Aprovechar la luz del sol Luz al amanecer y al anochecer El alba y el ocaso Sol del mediodía Luz con cielo cubierto CAPITULO 6. TRABAJAR CON COLOR Teoría del color La ciencia del color El simbolismo del color Temperatura de color El color de la luz del sol Controlar los colores con filtros Número Wratten Filtros compensadores del color Polarizadores Filtro de densidad neutra CAPITULO 7. BLANCO Y NEGRO El sistema de zona Medir y exponer en blanco y negro Compensar la lectura del fotómetro Medir un punto Filtros de contraste CAPITULO 8. CREAR RETRATOS ATRACTIVOS Un poco de historia Encuadrar la fotografía Primer plano Parte superior del cuerpo/Plano medio Retratos ambientales Iluminar la escena Fuentes de luz de relleno Color contra blanco y negro Medir la escena Posado Posado individual Posado de pareja Posado de grupo Fotografiar a niños CAPITULO 9. FOTOGRAFIA DE PAISAJES Y VIAJES Preparación de la bolsa para la cámara Ubicación Plano general Plano medio Primeros planos Otros aspectos Fotografiar a gente de la zona CAPITULO 10. BODEGONES Y PRIMEROS PLANOS Bodegones Montar el decorado Iluminar la escena Fotografiar la escena Bodegón, escenario A Bodegón, escenario B Fotografías macro y primeros planos En busca del telón de fondo Fotografiar al sujeto Escenario de un primer plano CAPITULO 11. MEJORAR LAS IMAGENES Formato de archivo Cortar o cambiar de tamaño una imagen Modificar el contraste y color de una imagen Corregir imperfecciones Eliminación de los ojos rojos Oscurecer los defectos Reducir el ruido Añadir nitidez a una imagen Arreglar la iluminación Efectos especiales Uso de los filtros Crear fotomontajes El siguiente nivel GLOSARIO INDICE ALFABETICO
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